Анна Томова-Синтов:

България е страна с бъдеще


София, 4 април /Оля Ал-Ахмед, БТА/

България е страна с бъдеще, твърдо вярвам в това, каза в интервю за БТА оперната певица Анна Томова-Синтов.

"Но, за целта, трябва да има по-позитивен и оптимистичен поглед. Хората трябва да са по-позитивно настроени, да са оптимисти, да са ведри, добронамерени, и усмихнати. Да са овладени от оптимистичната мисъл, която да ги насочва към хубавото, позитивното, светлото. А това, хубавото, е заложено у нас, само трябва да му дадем път да се изяви", допълни тя.

По покана на акад. Пламен Карталов Анна Томова-Синтов е в момента в България и подготвя вокално-интерпретационно артистите, които ще участват в премиерата на операта "Дон Жуан" от Моцарт на 18, 19, 20 и 21 април. Призната като една от великите интерпретаторки на шедьоврите на Моцарт, Анна Томова-Синтов е обещала на маестро Херберт фон Караян, с когото е работила повече от 19 години, да предаде своя опит на младите. Това, тя прави на майсторските си класове у нас и по света.

На 7 април от 18.00 часа Софийската опера и балет очаква своята публика на откриването на юбилейна изложба и представяне на видеопрожекция, посветени на Анна Томова-Синтов. Фотоизложбата "55 години живот на сцената" разтваря завесата за изминатия път на оперната легенда Анна Томова-Синтов в постановки от най-големите оперни сцени, запознава отблизо с човека и голямата личност Анна Томова-Синтов. В над сто фотоса оживяват уловени мигове от сцената, зад кулисите, атмосфера от премиери и след спектакли с колеги певци като Пласидо Доминго, Лучано Павароти и др., с големи диригенти и режисьори. Специален акцент в изложбата е сюжетът с Херберт фон Караян, който завещава на българското сопрано да предаде на бъдещите поколения своя опит.

Същата вечер, на 7 април от 19.00 часа, след откриване на изложбата "55 години живот на сцената", в Голямата зала на Софийската опера ще бъде срещата на живо с Анна Томова-Синтов. Видеопрожекцията "Звездни мигове с Анна Томова-Синтов" ще отвори завесата за исторически постановки от най-големите оперни театри, със звездни състави, диригенти, режисьори. Анна Томова-Синтов ще сподели със своята публика в разговор с Магдалена Манолова не само мисли за изминатия път на сцената, но и за големите уроци на живота, своята артистична и житейска изповед.

Анна Томова-Синтов е родена на 22 септември 1941 г. в Стара Загора в семейството на учител и певица в операта, където едва четиригодишна участва като детето на Чо-чо-сан в "Мадам Бътерфлай" на Джакомо Пучини. Като дете взима уроци по акордеон и пиано. Завършва СОУ "Иван Вазов". През 1958 г. печели национален певчески конкурс, а малко след това постъпва в Държавната консерватория в София, където учи при Георги Златев-Черкин, а през последната си година при сопраното Катя Спиридонова. Дебютира на 8 юли 1965 г. в Старозагорската опера като Татяна в "Евгений Онегин" на Пьотър Чайковски. Веднага след това започва работа в Лайпцигската опера. Там тя подготвя главната роля в "Арабела" на Рихард Щраус, с която поставя началото от поредица от роли, които й създават репутацията на най-добрата изпълнителка на Щраусови роли. През 1971 г. печели първата награда на престижния певчески конкурси в Рио де Жанейро.

От 1972 г. Анна Томова-Синтов работи в Берлинската опера. Там тя продължава да разширява репертоара си с оперни роли в "Сватбата на Фигаро", "Така правят всички", "Адриан и Наксос", "Аида", "Тоска", "Кавалерът на Розата", "Евгени Онегин" и др. Първата й международна изява (извън Германия) е през 1973 г. в Париж в Реквиема на Верди, а няколко месеца след това пее в "Отело" във Виена. През 1975 г. дебютира в миланския театър "Ла Скала" и в лондонския "Ковънт Гардън". През 1973 г. гласът на Синтов е чут от прочутия диригент Херберт фон Караян на изпълнението й в световната премиера на операта "De temporum fine comoedia" от Карл Орф на Летния фестивал в Залцбург. Анна Томова-Синтов е известна с артистизма си, изпълнявайки както германския, така и италианския си репертоар.

Следва цялото интервю:

Въпрос: Не живеете в България, а във Виена. С какво усещане идвате всеки път в България?
Отговор: Много специфично вълнение усещам всеки път, когато се завръщам в България. Имам много силна връзка с природата на България. От ученическите ми години съм влюбена в природата и бях неуморна планинарка. Моят баща беше голям турист, с него съм покорила всички планини и съм покорила всички върхове на България. Обходила съм едва ли не всички градове на България. Имам тясна връзка с Родината си, с нейните ценности, с това, което клокочи в нея. То е много силно в мен. Предполагам, че всеки българин изпитва това абсолютно вълнение, завръщайки се в Родината. Когато се завръщам, нещо се разнежва в мен, нещо пада, и в същото време се разтваря една специфична сфера, която е необяснимо вълнуваща. Много силно вълнуваща. Винаги идвам в България с широко отворено сърце и много обич.

Въпрос: Как намирате страната, променена ли е?
Отговор: С всяко идване намирам промени. И в крайна сметка я намирам в положителен смисъл променена. Ние самите трябва да имаме поглед към това дали едно нещо е положително или отрицателно. Да си припомним азиатския символ на ин-ян - двете енергии, в който символ във всяко черно ще намериш нещо бяло, или по-скоро всяко черно се прелива и преминава в бяло, както и обратното: в много светлото винаги ще открием нещо черничко. Въпросът е в това - ние към кое се насочваме и на кое акцентираме нашето внимание - на черното или на бялото? Кое ние самите виждаме по-ясно и на фокус?

Ако сравним живота какъв беше преди 30-40 години в България, и хората от това друго поколение си дадат сметка какво тогава им е липсвало и какво имат днес, то тогава тези хора би трябвало да са по-доволни, признателни и благодарни. Тогава няма да хвърляме поглед към това, което ни липсва, което нямаме. Хората трябва да се научат да бъдат позитивни, да живеят с отворено сърце към новото, и да признават хубавото.

Целият свят е променен, не само България. Това, за което ме питате, важи напълно и за другите държави. Това бе една друга епоха и трябва нещата в живота да се гледат с правилния поглед и през съответната призма на времето. Ако хората умееха да оценяват хубавото, щяха да са по-щастливи. Тогава хубавото, позитивното, положителното ще проправи несъмнено пътека за по-нататъшното развитие,отколкото негативното.

Не трябва хората да зациклят на това, което липсва и на негативните неща в живота, защото рискуват те да ги обсебят. Политиката е объркана навсякъде, по целия свят. Ние, обикновените хора, които сме извън политиката, имаме право на мнение, но не можем да взимаме решения и да променяме неща, независещи от нас.

Но, ако се върна към началото на Вашия въпрос, отново и отново ще потвърдя, че с всяко идване намирам България променена. Винаги съм регистрирала промяна, но бих наблегнала - в основата си България се променя в положителна насока, независимо от минусите и плюсовете, с паданията и ставанията, с паденията и възходите, които са неизбежни, в основата си България върви към напредък. Страната върви напред. И това много ме радва.
България е страна с бъдеще, с абсолютно перспективно бъдеще. Твърдо вярвам в това. Но за целта, трябва да има по-позитивен и оптимистичен поглед. Хората трябва да са по-позитивно настроени, да са оптимисти, да са ведри, добронамерени, и усмихнати. Да са овладени от оптимистичната мисъл, която да ги насочва към хубавото, позитивното, светлото. А това, хубавото, е заложено у нас, само трябва да му дадем път да се изяви.

Въпрос: Работите с много млади хора, виждате ли перспектива за младите оперни артисти в България? Имат ли бъдеще тук или трябва да гледат навън?
Отговор: Изненадана съм, че както в Софийската опера така и в Старозагорската опера, с която до ден днешен поддържам връзка, младите изпълнители се подпомагат да получат своето правилно развитие. Дори се страхувам, че прекалено бързо им се дават важни, отговорни задачи на сцената. Но, всъщност, това е една иновативна тенденция на младите оперни изпълнители да им се даде възможност да могат да се развиват, да се покажат и изявят, да бъдат забелязани. Не бива да се правят сравнения. Разбира се, че навън е съвсем друго.

Ако трябва да бъда по-конкретна, сега , например, с операта "Дон Жуан", която поставяме се даде възможност на съвсем млади хора, прясно дошли от Академията, да се изявят, да направят уникална подготовка с това сериозно произведение на Моцарт, което естествено, ги изхвърля на много по-високо професионално стъпало. Така че, забелязвам безспорно развитие в оперния театър в много положителен смисъл. И, според мен, младите оперни артисти имат перспектива да се развиват в България. Но трябва да има още по-голям контрол в тяхното развитие, както и доверие. Ще е добре те да бъдат непрекъснато подкрепяни и да се влага позитивно отношение към тяхното развитие. Идеално положение няма никъде. Винаги има възход и падение, допускат се и грешки. Тенденцията, обаче, трябва да гледа към едно обогатяване на репертоара във всичките негови багри на съответното изкуство.

Въпрос: Какво казвате на младите по време на един Ваш майсторски клас? Какви са заръките ви? Какво ги съветвате?
Отговор: Много неща. Моята основна цел е да ги стабилизирам. Да ги стабилизирам, да ги мотивирам, да им дам самочувствие и то здраво, стабилно самочувствие. Липсата на самочувствие се препокрива понякога с арогантност. Стремя се да им вдъхна истинско, искрено самочувствие, което крие в себе си и известна доза несигурност. Страхът е също едно напълно естествено състояние. Важното е да се стигне до състоянието да нямаш страх от страха. Стремя се да науча младите на готовност, на конфронтация с трудностите. Не трябва да се търсят по-леките заобиколни пътища за преодоляване на трудностите. Не! Трябва да са готови да се конфронтират с тях лице в лице. Нека да има безсънни нощи, нека има трудни моменти, но преодолявайки тези трудности човек расте. Така и младите артисти ще растат и ще се развиват - само, ако се научат да преодоляват трудностите, да се борят с тях, да ги посрещат лице в лице и да се конфронтират. Само така ще постигнат големите победи и върховете на големите сцени.

Изживях един прекрасен период на работа сега, за премиерата на операта"Дон Жуан", както с млади певци, така и със състава на Софийската опера и балет, които работеха изключително усърдно и професионално. Всъщност, с изискванията на Моцарт те се научиха на едни нови изисквания, с които те се справиха блестящо.

Въпрос: Какво бихте пожелали на младите изпълнители, на новото поколение оперни артисти?
Отговор: Бих ги посъветвала по-малко да бързат да стават звезди. Бих им пожелала да получават радост от това, което правят на сцената. А когато те получават радост от това, което правят, и публиката ще се заразява и зарежда с тяхната радост и техния позитивизъм. Бих им пожелала с обич и голяма любов да вършат всичко, и с всеотдайност. Те трябва да знаят, че на първо място в техния живот трябва да е пеенето. Всичко в този живот е един подарък, който ни е даден, а той е - да поднасяме изкуство на хората.

Въпрос: Вие пеете най-малко на четири езика. Мислите ли на други езици? Сънувате ли на други езици?
Отговор: Да, разбира се. Мисля и сънувам на доста езици. Но, когато съм тъжна или имам проблем - преобладава българският език. Българският език е в моя корен, в основата, семейството ми говори български език. Българският и немският език ми вървят някак си паралелно, тъй като творческото ми развитие е минало на немски език. Но, наистина, интересно, сега се замислих, че когато съм тъжна или напрегната с някакъв проблем, преимущество има българският език.

Въпрос: Съжалявате ли за нещо през Вашия живот?
Отговор: Не! Категорично не! Абсолютно всичко бих повторила втори път, и то всичките плюсове и минуси. /АМ/

http://www.bta.bg/bg/c/BO/id/1987115

София, 23 март /Оля Ал-Ахмед, БТА/